Como descrever a semana do London Fashion Week ? 

Como descrever a semana do London Fashion Week ? 

Como descrever a semana do London Fashion Week ? Alguns a descrevem como uma semana marcada de surpresas e representatividades. Vimos mulher militante, modelo grávida e a possibilidade de uma mulher desfilar enquanto usava uma bomba de leite. Com tantas surpresas, podemos afirmar que esta edição foi a mais diversificada?

Então vamos aos fatos, começando com a  Victoria Beckham que escolheu para abrir seu show em Londres a Stella Tennant, de 47 anos, e a modelo Winnie Harlow, que tem vitiligo,  e por assim foi também com a House of Holland que contou com a ex-atleta paraolímpica Samanta Bullock para fechar o Fashion’s Finest.  Igual foi dito por Kate Moss celebrando a diversidade na indústria da moda ao dizer :”Há muito mais diversidade agora, acho que está certo. Há tantos tamanhos, cores e alturas diferentes. Por que você seria apenas um modelo de tamanho único e representaria todas essas pessoas?” Com esse intuito de mostrar a diversidade que o estilista  Steven Tai, se uniu ao fotógrafo Rankin e à caridade Changing Faces como uma forma de desafiar a percepção de beleza da indústria da moda, com isso em seu show contou com modelos que deixavam visíveis, assim como desfiguramentos ao lado de modelos convencionais.

E como o próprio disse após seu show domingo: “Ele enriquece o cenário e enriquece as roupas também. Isso dá ao contexto da coleção muito mais profundidade. Eu só quero um reflexo preciso do mundo em que vivemos. Eu acho que, tanto quanto a moda é contar uma história, ela precisa estar consciente das responsabilidades sociais e dos efeitos que isso poderia ter sobre as meninas mais jovens crescendo, afinal a familiaridade gera aceitação”.

E não ficou só com os estilistas o feedeback, as modelos também falaram como foi participar, como Brenda Finn.  ao declarar: “Adoramos que o show parecesse muito mais real. As pessoas estão interessadas em como as roupas se encaixam em um corpo diferente e em mulheres que se parecem comigo”. Finn que  desde os 14 anos, foi “tratada como leprosa”, tanto que foi retirada da escola por sofrer tanto com o bullying. “Ser visto como diferente era visto como negativo”, diz ela. A modelo Chloe Root, que nasceu com uma marca de nascença de vinho do Porto (que cobre cerca de metade do seu corpo e dois terços do seu rosto) relatou:  “Espero que alguém que esteja vendo este programa pense que eles são normais e possam fazer o que eles querem. Demorei muito tempo – perdi seis anos da minha vida antes de chegar onde eu queria estar – então espero que possa e ajude outros.” e continuou ao dizer: “Eu nunca vi mulheres que se parecem comigo na grande mídia – é desanimador sentir que eu nunca me pareceria assim e nunca me encaixaria. “É frustrante que seja uma monocultura – não apenas para alguém com uma diferença óbvia, mas também para alguém que está andando na rua que não tem tamanho P. “Cria uma unidade que vai além da moda.” ‘Sem regulamentação’

A supermodelo Eunice Olumide acrescentou sua voz à discussão: “O fato de não sermos capazes de representar a realidade na indústria é um problema”, diz ela. “Estamos olhando para a vida através de uma lente muito paroquial. Quando eu comecei, as pessoas na China e outros mercados nem sequer olhavam para você se você é de pele escura. “Não há exigências para a diversidade na indústria”, continua a modelo de origem escocesa.

Mas outra questão, não tão positiva foi o falta da regulamentação no trabalho das modelos e a necessidade de fazerem tamanhos reais, para corpos reais, igual foi colocado:”Como você pode ter uma indústria que vale trilhões sem regulamentação? Não há salário mínimo para modelos, não há necessidade de fazer roupas em tamanhos diferentes. É comum ter cabeleireiros que nunca trabalharam com cabelo afro antes. “Isso reflete mal em você como modelo, porque você não parece bem e não será remarcado.”

E quem diria que  também teríamos espaço para uma comentarista de moda e ativista  como Caryn Franklin  que como a mesmo se declarou  “empolgada”, afinal cada vez mais, temos os designer mais jovens levando a questão da representação a sério. Teatum Jones liderou o caminho usando modelos como Kelly Knox e eu sei que eles têm sido extremamente influentes. Essa conversa fica mais alta a cada temporada”, diz o especialista em moda. “Repetição é a chave – quando vemos algo repetidamente, nós a normalizamos. É por isso que é importante ver uma variedade de formas corporais.

Estudos já nos mostram quando o público  consegue fazer uma conexão com a modelo  e se enxerga usando a roupa, o desejo de realmente querer  comprar  é aumentada em 300%! É para isso que a moda tem que acordar: para as necessidades do usuário final e mostrar mais opções para pessoas. Mas não é simples colocar e apresentar desfiles na semana de moda com modelos de vários tamanhos,  um dos motivos é devido a  logística. Os designers ainda criam roupas em tamanhos de amostra em um tamanho único para todos os modelos. Assim, para modelos plus-size, mais trabalho envolvido no planejamento do show e na colocação do modelo para repetir as conexões para garantir que as roupas fiquem bem nelas. “Nova York está matando”. Mas alguns não vêem isso como uma desculpa. “O Reino Unido ainda está muito atrasado”, diz Beth Willis, co-diretora da agência de modelos de curvas, Bridge. “Nova York teve seu melhor ano ainda em termos do número de modelos maiores e os de cor que estavam andando em campanhas. Londres ainda está usando um modelo simbólico de tamanho grande aqui e ali.”

Willis diz que nenhuma de suas modelos foi contratada para a London Fashion Week  e para ela não foi uma grande surpresa. Alguns, apontam as marcas na tentativa em fazer acrobacias de publicidade. “Geralmente muitos desses clientes usam um modelo de token e obtêm uma boa impressão, mas é isso. As reservas repetidas são o que precisamos. Designers não podem simplesmente fazer one-offs – precisamos mudar a aparência das coisas regularmente ”

Marcas como River Island, Asos e Figleaf têm sido elogiadas por suas campanhas publicitárias e linhas de vestuário inclusivas direcionadas a diferentes segmentos da população – incluindo tamanho e maternidade. “A semana de moda não tem sido o lugar onde avanços são feitos na diversidade”, diz Willis. “Algumas pessoas dentro da indústria acham que isso deprecia a marca – e não é legal. “De onde é preciso vir os estudantes – então, quando eles estão aprendendo a cortar padrões e fazendo seus primeiros shows, precisam pensar em roupas que combinam com diferentes formas corporais. Aumentar um projeto para tamanho não trabalhado.

Outro fator importantíssimo foi o festival marcado em promover alternativas sustentáveis, onde mais de 5.000 pessoas se reuniram para acompanhar a edição e viram 80 designers apresentando os conceitos que consideram o futuro do estilo. Enquanto o design inovador sempre esteve entre os traços mais admirados entre as marcas para exibir seus produtos no evento, os shows deste ano estão cada vez mais focados em sustentabilidade, diversidade e ética de marca. 

Dada a ascensão de grupos como o Fashion Revolution e iniciativas como a Make Fashion Circular, da Fundação Ellen MacArthur, as preocupações em torno dos modelos de negócios de fast fashion, finalmente estão entrando na consciência das marcas de moda.  Um  problema é claro, segundo a Fundação Ellen MacArthur estima que a indústria global da moda perde atualmente US $ 460 bilhões devido à subutilização de roupas, bem como US $ 100 bilhões de roupas que podem ser usadas, mas que são perdidas em aterros e incineração, a cada ano. Da mesma forma, o World Wear Project estima que o agregado familiar médio gera mais de 35kg de resíduos de vestuário anualmente e assim  85% é enviados para aterros sanitários. As preocupações em torno da intensidade do recurso de produzir roupas também continuam a persistir. Além da pegada ambiental da indústria da moda, os ativistas continuam a alertar sobre questões éticas e que nós dos Fashion For Better denunciamos como o uso de peles, a escravidão moderna nas cadeias de fornecimento de têxteis e violações de direitos humanos em fábricas de roupas. 

Ao anunciar que o London Fashion Week 2018 seria um dos primeiros grandes eventos de moda a proibir o uso de pelos de animais, o British Fashion Council (BFC) ganhou as manchetes no começo do mês, depois que uma pesquisa com todos os estilistas revelou que a maioria estava removendo peles. de seus produtos. “Os resultados da pesquisa do BFC refletem uma mudança cultural baseada em ideais e escolhas feitas por empresas de design, marcas internacionais e sentimento do consumidor, mas também encorajada pela postura de lojas multimarcas que estão se afastando da venda de peles”, reiterou o conselho. Na parte de trás da proibição de peles, o Friends of the Earth pediu que os plásticos sejam banidos no evento de 2019, depois que sua pesquisa descobriu que a lavagem de roupas no Reino Unido gera cerca de 4.000 toneladas de poluição por microfibra de plástico a cada ano, esse número é tão alto, porque cerca de dois terços das roupas compradas anualmente em todo o país são feitas com um plástico sintético de alguma descrição – poliéster, acrílico e poliamida, sendo os materiais mais comuns.

Com isso alguns dos designers que participaram do evento deste ano, como por exemplo Vin + Omi, já removeram o plástico de seus produtos, exibindo vestidos feitos com um tecido à base de linho e salsa chamado Flaxley,  como também usaram tecidos híbridos de metal feitos a partir de latas recolhidas por pessoas sem-teto em um programa de apoio em Birmingham

 Até mesmo marcas como a Reebok, já reconhece que seus pares de calçados produzidos anualmente, com a maioria compreendendo pelo menos um componente de borracha difícil de reciclar. Entretanto, o setor fez um progresso nos últimos tempos para criar demanda por roupas de segunda mão. A VF Corporation, por exemplo, introduziu recentemente um esquema de recuperação para roupas mais antigas. Chamado de “Renovado” e operado através da marca The North Face da empresa. O esquema funciona como um hub on-line para vender produtos recondicionado, que são vestuário devolvido, danificado ou defeituoso.  Assim também, mais e mais lojas vintage vendendo peças remodeladas, recuperadas estão aparecendo em Londres, com a Beyond Retro, baseada na Shoreditch,  e que lançou alguns produtos reciclados feitos de itens  considerados“fora de moda” ou “em fim de vida”.

Os varejistas de grande porte também entraram no movimento estimulando o apetite do consumidor por roupas recicladas, e ainda ajudando a caridade da H & M, a H & M Foundation, que lançou este verão uma usina hidrotérmica de reciclagem de têxteis. O método de reciclagem da Fundação envolve o uso de calor, água e uma mistura de produtos químicos biodegradáveis ​​para separar algodão e poliéster de tecidos mistos. Uma vez que as fibras são separadas, elas podem ser classificadas para reutilização em novas roupas, incluindo jeans. As marcas já estão começando a colher as recompensas dessas abordagens de ciclo fechado. A diretora sênior e de sustentabilidade da VF Corporation, Anna Maria Rugarli, por exemplo, disse recentemente que tais modelos de negócios estavam atraindo novos clientes e construindo a fidelidade à marca, ao mesmo tempo em que defendiam a importância da sustentabilidade. 

E por fim, mas não menos importante, o evento foi palco de Stella McCartney,  ativista na defesa dos direitos dos animais, moda livre de sweatshop e proteção florestal. Com foco no mercado de luxo, a empresa nunca usou couro ou pele em suas gamas, apresentando alternativas veganas. O mais recente ativismo de marca de Stella McCartney veio na forma de uma nova loja em Londres, que foi equipada com tecnologia de filtro de ar de última geração em uma tentativa de destacar o problema da poluição atmosférica da cidade.

É bom olhar para semanada igual ao LFW, que entendeu que precisamos olhar para o futuro, e nos deu a possibilidade apresentando marcas com um propósito ético. Criando cadeias de suprimentos transparentes na indústria da moda, que sempre esteve no centro dos escândalos da cadeia de suprimentos de alto perfil nos últimos tempos; marcas como Zara e ASOS,  que já foram ligados a fábricas que despejam resíduos tóxicos em rios e também ao colapso do Rana Plaza em Bangladesh, que matou mais de 1.000 pessoas.  

Após tantos escândalos, várias iniciativas de colaboração voltadas para a transparência produtiva garantiram cadeias de fornecimento verdadeiramente sustentáveis ​​e éticas. A medida que os consumidores começam a perguntar #WhoMadeMyClothes?, mais de 180 empresas já se comprometeram a defender os direitos humanos em fábricas de roupas por meio do Bangladesh Accord, por exemplo, enquanto a Start Transparent lançou uma plataforma blockchain para ajudar os varejistas a rastrear seus produtos da fonte à loja. A indústria também ao divulgar seus impactos negativos na cadeia de suprimentos coloca sua reputação em risco. 

*Foto retirada da internet

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